какое произведение искусства можно назвать великим
404. Какое произведение искусства можно назвать великим?
(365 слов) В картинных галереях и театрах ценители искусства часто бросаются красивыми словами, оценивая различные произведения. Но далеко не каждый объект искусства достоин называться великим. По моему мнению, настоящей художественной ценностью обладают произведения, которые живут в памяти людей дольше, чем их создатель. Для обоснования своей позиции приведу примеры из литературы.
Ярким примером может послужить роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Герой произведения, безымянный Мастер, написал книгу, которая пришлась по вкусу даже Сатане. Ведь Воланд сам был свидетелем событий, описываемых Мастером, видел вживую Понтия Пилата. Удивлённый и впечатлённый такой живой фантазией и прекрасной эрудицией автора, Воланд говорит о его книге: «Рукописи не горят». Роман Мастера будет жить вечно и гораздо дольше, чем его создатель, как бы советские критики ни относились к книге. Это произведение может называться великим, потому что оказывает влияние даже на душу Понтия Пилата в загробной жизни. Только Мастер был способен осознать и передать на бумаге философию Иешуа. Значит, великое произведение искусства выделяет среди других его универсальность, интерес к нему людей всех эпох, независимость от внешних обстоятельств. Подобная работа может стать вечной, ведь для любого человека она сможет открыть что-то новое.
Но по-настоящему великое произведение искусства – это, скорее, счастливое исключение из общего ряда посредственности. Гагин, герой произведения И.С. Тургенева «Ася», является ярким примером такой посредственности. Свои картины он пишет не для того, чтобы оставить свой след в искусстве, а чтобы следовать модной тенденции. Для него живопись – это не призвание всей жизни, а оправдание лени и праздности. Его произведения не плохие и не хорошие, но они стоят очень далеко от настоящего творчества. Именно поэтому Н. Н. не хочет говорить другу своё мнение о его работах, ведь они невыразительны и серы. После того, как Гагин умрёт, все его картины тотчас забудутся даже теми немногими, кто о них знал. Может, эти произведения и неплохи, но они являются только подражаниями по-настоящему великим мастерам, не оставляя ни следа в душе зрителя.
Таким образом, великим можно назвать такое произведение искусства, которое будут ценить и уважать люди всех эпох, которое будет интересным, ярким и актуальным вне зависимости от происходящих в мире событий. Такие произведения не всегда признаются современниками, но люди следующих поколений обязательно заметят и признают действительно выдающееся творение, а вместе с ним вспомнят и автора. Они восхитятся его талантом, оказавшимся даже сильнее времени.
404. Какое произведение искусства можно назвать великим?
Какое произведение искусства можно назвать великим?
Люди нередко бросаются красивыми словами, оценивая то, что они видят на выставках и концертах. Однако далеко не все, что нам показывают деятели культуры, можно назвать «великим». Я думаю, этого определения достойно только то, что переживет самого создателя, ведь имеет несомненную художественную ценность. Чтобы аргументировать свою точку зрения, приведу литературные примеры.
В романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» герой написал роман, который понравился даже Сатане. Воланд лично присутствовал в том месте и при тех обстоятельствах, о которых писал Мастер в романе о Понтии Пилате. Отмечая силу воображения, огромную эрудицию и несомненный талант автора, дьявол говорит о его книге: «Рукописи не горят». Это означает, что данное произведение искусства будет жить вечно, несмотря на то, как его принимали критики того времени. Этой работе суждено было стать великим романом, который повлияет на судьбу души Понтия Пилата в загробном мире, ведь только Мастеру удалось приблизиться к пониманию философии Иешуа, которая оказалась тайным законом мироздания. Так, великое произведение искусства отличает его оторванность и независимость от времени и тления. Подобная работа живет вечно, ведь она актуальна в любую эпоху и ценна для всех людей своей исключительной мудростью и красотой
.
Однако далеко не все творческие начинания обретут бессмертие и уважение потомков. Так, в произведении И. С. Тургенева «Ася» Гагин является классическим примером дилетанта в искусстве. Он пишет картины без выражения и индивидуальности, подражает великим мастерам даже в манере одеваться. Для него живопись – модная поза, какое-то оправдание праздности. Он вроде бы что-то делает, неплохо и не хорошо, но это «что-то» безмерно далеко от истинного творчества. Поэтому Н. Н. затрудняется дать оценку его работам: они посредственны, но сказать об этом другу очень сложно. Когда Гагин уйдет из жизни, его пейзажи забудутся и потеряются, потому что ничего нового и совершенного ему не удалось создать. Эти произведения хороши, но назвать их великими нельзя, потому что они – всего лишь неплохие аналоги достижений известных мастеров, в них нет ничего из ряда вон выходящего и ценного для потомков, которые и сами смогут повторить то же самое.
Таким образом, великое произведение искусства – это талантливая работа, обладающая неоспоримой художественной ценностью, которая будет актуальна всегда и признана представителями других эпох. Подобное явление могут не заметить и даже раскритиковать современники, но потомки обязательно обратят на него внимание и воздадут должную хвалу автору, который смог победить время силой своего дарования.
10 величайших произведений искусства
Содержание статьи
1. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Бессмертное творение итальянского художника можно назвать одной из самых загадочных и обсуждаемых картин в истории живописи. Кроме того, этому произведению искусства принадлежит рекорд по страховой стоимости. В 1962 году она составляла 100 миллионов долларов, что с учетом инфляции в настоящее время соответствует сумме в 650 миллионов.
На картине изображена дворянка Лиза Джерардини — супруга итальянского торговца Франческо дель Джоконодо. По одной из версий, именно он заказал портрет жены у Леонардо да Винчи. Предположительно, великий художник начал работать над ним в 1503 году. Поскольку он не закончил картину в оговоренные сроки, ему за нее не заплатили. «Мона Лиза» долгие годы путешествовала вместе со своим создателем, который несколько раз возвращался к ее написанию. В 1518 году портрет приобрел король Франции Франциск I, и с тех пор он считается собственностью этой страны. С 1797 живописный шедевр выставляется в Лувре.
Росту популярности «Моны Лизы» способствовала ее кража, совершенная в 1911. Вором оказался один из сотрудников музея. Картина была возвращена в Лувр только в 1914 году, когда похититель пытался продать ее в галерею Уффици во Флоренции. С тех пор шедевр Леонардо да Винчи неизменно привлекает внимание миллионов людей, стремящихся посетить Лувр, чтобы своими глазами увидеть завораживающиее сочетание красоты и простоты, а также полюбоваться загадочной улыбкой Джоконды.
2. Потолок Сикстинской капеллы
Микеланджело, еще один итальянский гений эпохи Возрождения, посвятил росписи потолка Сикстинской капеллы 4 года. Это непримечательное с виду строение расположено на территории Ватикана. Масштабную работу заказал художнику Папа Римский Юлий II. Он предложил Микеланджело изобразить сцены из Ветхого завета, но тот сделал выбор в пользу Нового завета, где присутствовало разнообразие персонажей и драматических сцен.
Во время исполнения заказа художнику пришлось нелегко. Из-за неудобной позиции он постоянно страдал от боли в шее. Зато готовая работа, представленная в 1512 году, настолько поразила воображение его современников, что мастера тотчас окрестили «божественным Микеланджело».
Наиболее известна центральная фреска — «Сотворение Адама», а неуловимое прикосновение рук между человеком и Богом является культовым и использовалось в мировой культуре бесчисленное количество раз.
3. «Венера Милосская»
Легендарная скульптура, изображающая богиню любви Афродиту, была найдена в 1820 году на острове Милос в Эгейском море. Примечательно, что у статуи в момент обнаружения имелась левая рука, в ладони которой лежало яблоко. Она лишилась этой части тела в результате конфликта французов, нашедших шедевр, и местных жителей. По мнению искусствоведов, период ее создания — 130-100 года до нашей эры. На постаменте, найденном вместе со статуей, был указан автор «Венеры Милосской» — Александр Антиохийский.
Скульптура изготовлена из белого мрамора, она немного больше реальных размеров (высотой 2,03 м). Французский король Людовик XVIII приобрел ее в 1821 году для личной коллекции. С тех пор «Венера Милосская» получила постоянную прописку в этой стране и в настоящее время полюбоваться ей могут посетители Лувра.
4. «Терракотовая армия» в Китае
Уникальное произведение искусства представляет собой более 8000 статуй китайских воинов и их лошадей в натуральную величину. Оно располагается рядом с некрополем императора династии Цинь в городе Сиань. Китайский правитель Цинь Шихуанди ушел в мир иной в 210 году до нашей эры. Вместе с ним были погребены его драгоценности, 48 наложниц и керамические статуи воинов, которые служили подтверждением властных амбиций императора в потустороннем мире.
Захоронение обнаружили только в 1974 году при бурении артезианской скважины. Раскопки ведутся и в настоящее время. По оценкам исследователей, «Терракотовая армия» включает статуи 8000 тысяч воинов, 520 лошадей и 150 кавалерийских лошадей, а также 130 бронзовых колесниц. Примечательно, что каждая человеческая скульптура имеет свои особенности, индивидуальные черты лица. Кроме того, солдаты «Терракотовой армии» различаются между собой видом вооружения, воинским чином. Вес одной человеческой статуи — 130 кг, а лошади — 200 кг.
5. «Давид» Микеладнжело
Наряду с «Венерой Милосской», представляющей эталон женского скульптурного изображения, настоящей одой мужскому телу является статуя, изображающая библейского царя Давида. Микеланджело работал над ней в период 1501–1504 годов. Статуя была создана по заказу Флорентийской республики. Мраморное изваяние высотой 5,17 м занимало центральное место на площади Синьории перед палаццо Веккьо, где проходили важнейшие политические события.
По замыслу скульптора Давид показан в момент подготовки к бою с Голиафом. Его поза, напряженные мышцы, суровое выражение лица — все говорит о максимальной сосредоточенности героя. С 1873 года уникальная статуя хранится в Академии изящных искусств во Флоренции, чтобы защитить ее от пагубного воздействия природных факторов. Спустя почти 30 лет после переезда прежнее место оригинала возле палаццо Веккьо заняла копия.
6. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
Эта картина итальянского мастера Сандро Боттичелли также относится к числу самых воспроизводимых изображений в мире. Создавалась в период 1485–1487 годов. Специалисты по искусству склоняются к версии, что она была написана по заказу семьи Медичи. Живописное полотно иллюстрирует момент рождения богини любви Венеры (Афродиты), появившейся из морской пены. До суши ей помогают добраться ветер Зефир и его супруга богиня Флора. На берегу Венеру уже ждет одна из Граций — богинь веселья и привлекательности. Увидеть «Рождение Венеры» воочию можно в Галерее Уффици во Флоренции.
7. «Мыслитель» Огюста Родена
Скульптор Огюст Роден изначально планировал сделать «Мыслителя» частью другой, более масштабной работы «Врата ада». Статуя должна была изображать Данте, автора «Божественной комедии», задумчиво наблюдающего за кругами ада. Позднее Роден заменил образ великого итальянского поэта собирательным образом творца. Вдохновением для него послужила скульптура Лоренцо Медичи, созданная Микеланджело. Высота «Мыслителя» составляет 1,81 м, оригинал представлен в Музее Родена в Париже. Также в мире существует около 20 копий, которые находятся в Австралии, США, Аргентине, Европе.
8. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога
«Звездная ночь» — самая известная работа голландского художника и яркого представителя постимпрессионизма Винсента Ван Гога. Он создал ее в 1889 году буквально за один день. На картине изображен вид на деревню Сен-Реми, который художник воспроизвел по памяти, находясь неподалеку от этого места в больнице для душевнобольных. «Звездная ночь» относится к серии ночных видов, состоящей из нескольких работ Ван Гога. В частности, она отчетливо перекликается с картиной «Звездная ночь над Роной».
Как известно, слава и признание пришли к великому художнику только после смерти. «Звездная ночь» досталась в наследство брату Винсента, а затем перешла к его вдове. Около 40 лет картина кочевала по частным коллекциям, пока в 1941 ее не приобрел Музей современного искусства в Нью-Йорке.
9. «Крик» Эдварда Мунка
Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк создал при жизни 4 версии своего шедевра. Одна из них в 2012 году была продана за 120 миллионов долларов американскому коллекционеру Леону Блэку. На картине изображен неприметный пейзаж, в центре которого находится кричащая фигура, символизирующая, по замыслу автора, страдания современной жизни. Первую версию «Крика» Мунк создал в 1893 году, однако наибольшую известность получил второй вариант картины, который в настоящее время представлен в Национальном музее в столице Норвегии.
Узнаваемый образ из самой знаменитой работы Мунка приобрел во второй половине 20 века статус культового. Им вдохновлялись современные художники, он использовался в рекламе, кино, комиксах, мультипликации, телесериалах. Даже маска из одноименного фильма ужасов «Крик» создана на основе главного персонажа картины.
10. «Герника» Пабло Пикассо
Картина, выполненная в черно-белой гамме, является известнейшим образцом кубизма в изобразительном искусстве. В 1937 эта работа Пикассо вызвала неоднозначную реакцию публики на Всемирной выставке в Париже. Зрители не оценили своеобразную форму передачи ужасов бомбардировки Герники — испанского города, который подвергся нападению немецкого «Легиона Кондор» в ходе гражданской войны в стране.
Картина имеет впечатляющие размеры — 7,7×3,5 м. На ней можно увидеть раненых солдат, погибших мирных жителей, лошадь в агонии, а также голову быка, безразлично взирающего на происходящее. По мнению искусствоведов, этот персонаж задумывался Пикассо, как олицетворение мирового зла (в частности — фашизма). Как бы то ни было, «Герника» по праву считается мощнейшим антивоенным произведением искусства. С 1992 года она хранится в Музее королевы Софии в Мадриде.
Какое произведение искусства можно назвать великим
Скачать все готовые примеры и темы итогового сочинения 2021-2022 года
Вариант, образец и пример сочинения-рассуждения по теме: Какое произведение искусства Вы можете назвать великим?
Какое произведение искусства можно назвать великим?
Люди нередко бросаются красивыми словами, оценивая то, что они видят на выставках и концертах. Однако далеко не все, что нам показывают деятели культуры, можно назвать «великим». Я думаю, этого определения достойно только то, что переживет самого создателя, ведь имеет несомненную художественную ценность. Чтобы аргументировать свою точку зрения, приведу литературные примеры.
В романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» герой написал роман, который понравился даже Сатане. Воланд лично присутствовал в том месте и при тех обстоятельствах, о которых писал Мастер в романе о Понтии Пилате. Отмечая силу воображения, огромную эрудицию и несомненный талант автора, дьявол говорит о его книге: «Рукописи не горят». Это означает, что данное произведение искусства будет жить вечно, несмотря на то, как его принимали критики того времени. Этой работе суждено было стать великим романом, который повлияет на судьбу души Понтия Пилата в загробном мире, ведь только Мастеру удалось приблизиться к пониманию философии Иешуа, которая оказалась тайным законом мироздания. Так, великое произведение искусства отличает его оторванность и независимость от времени и тления. Подобная работа живет вечно, ведь она актуальна в любую эпоху и ценна для всех людей своей исключительной мудростью и красотой
.
Однако далеко не все творческие начинания обретут бессмертие и уважение потомков. Так, в произведении И. С. Тургенева «Ася» Гагин является классическим примером дилетанта в искусстве. Он пишет картины без выражения и индивидуальности, подражает великим мастерам даже в манере одеваться. Для него живопись – модная поза, какое-то оправдание праздности. Он вроде бы что-то делает, неплохо и не хорошо, но это «что-то» безмерно далеко от истинного творчества. Поэтому Н. Н. затрудняется дать оценку его работам: они посредственны, но сказать об этом другу очень сложно. Когда Гагин уйдет из жизни, его пейзажи забудутся и потеряются, потому что ничего нового и совершенного ему не удалось создать. Эти произведения хороши, но назвать их великими нельзя, потому что они – всего лишь неплохие аналоги достижений известных мастеров, в них нет ничего из ряда вон выходящего и ценного для потомков, которые и сами смогут повторить то же самое.
Таким образом, великое произведение искусства – это талантливая работа, обладающая неоспоримой художественной ценностью, которая будет актуальна всегда и признана представителями других эпох. Подобное явление могут не заметить и даже раскритиковать современники, но потомки обязательно обратят на него внимание и воздадут должную хвалу автору, который смог победить время силой своего дарования.
Что такое настоящее искусство? Может ли оно повлиять на систему ценностей? Я считаю, что подлинное искусство-это то, что способно затрагивать душу, оживлять ее, а также сформулировать наши нравственные ориентиры. В правильности такой точки зрения меня убеждает художественная литература.
В романе «Обломов» И.А.Гончарова на мою систему ценностей повлияли взаимоотношения Ильи Обломова и Ольги Ильинской. Их история любви зародилась спонтанно. После знакомства с Ильинской Илья Ильич становится другим человеком: живым, активным, рано встает, красиво одевается. В нем все расцвело. Однако Ольга влюблена не в самого Обломова, а в созданный в ее голове идеал. Герой устает от такой жизни, которую навязывает Ильинская. Ольга не приняла его таким, какой он есть: мягкий, ленивый, апатичный. Она хотела создать свой идеал мужчины из того, кто уже состоялся как личность. Героиня даже не пыталась полюбить его таким, видела в нем другого человека, а также не понимала Обломова. Для меня это стало поводом задуматься: нужно ли менять людей, если изначально человек не понравился таким, какой он есть? Ответ очевиден: нет и еще раз нет. Люди не меняются.
Таким образом, сила искусства способна не только повлиять на нашу систему ценностей, но и перевернуть жизнь человека.
В картинных галереях и театрах ценители искусства часто бросаются красивыми словами, оценивая различные произведения. Но далеко не каждый объект искусства достоин называться великим. По моему мнению, настоящей художественной ценностью обладают произведения, которые живут в памяти людей дольше, чем их создатель. Для обоснования своей позиции приведу примеры из литературы.
Ярким примером может послужить роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Герой произведения, безымянный Мастер, написал книгу, которая пришлась по вкусу даже Сатане. Ведь Воланд сам был свидетелем событий, описываемых Мастером, видел вживую Понтия Пилата. Удивлённый и впечатлённый такой живой фантазией и прекрасной эрудицией автора, Воланд говорит о его книге: «Рукописи не горят». Роман Мастера будет жить вечно и гораздо дольше, чем его создатель, как бы советские критики ни относились к книге. Это произведение может называться великим, потому что оказывает влияние даже на душу Понтия Пилата в загробной жизни. Только Мастер был способен осознать и передать на бумаге философию Иешуа. Значит, великое произведение искусства выделяет среди других его универсальность, интерес к нему людей всех эпох, независимость от внешних обстоятельств. Подобная работа может стать вечной, ведь для любого человека она сможет открыть что-то новое.
Но по-настоящему великое произведение искусства – это, скорее, счастливое исключение из общего ряда посредственности. Гагин, герой произведения И.С. Тургенева «Ася», является ярким примером такой посредственности. Свои картины он пишет не для того, чтобы оставить свой след в искусстве, а чтобы следовать модной тенденции. Для него живопись – это не призвание всей жизни, а оправдание лени и праздности. Его произведения не плохие и не хорошие, но они стоят очень далеко от настоящего творчества. Именно поэтому Н. Н. не хочет говорить другу своё мнение о его работах, ведь они невыразительны и серы. После того, как Гагин умрёт, все его картины тотчас забудутся даже теми немногими, кто о них знал. Может, эти произведения и неплохи, но они являются только подражаниями по-настоящему великим мастерам, не оставляя ни следа в душе зрителя.
Таким образом, великим можно назвать такое произведение искусства, которое будут ценить и уважать люди всех эпох, которое будет интересным, ярким и актуальным вне зависимости от происходящих в мире событий. Такие произведения не всегда признаются современниками, но люди следующих поколений обязательно заметят и признают действительно выдающееся творение, а вместе с ним вспомнят и автора. Они восхитятся его талантом, оказавшимся даже сильнее времени.
Читать сочинение далее.
Какое произведение искусства можно назвать великим?
Какое произведение искусства можно назвать великим?
Люди нередко бросаются красивыми словами, оценивая то, что они видят на выставках и концертах. Однако далеко не все, что нам показывают деятели культуры, можно назвать «великим». Я думаю, этого определения достойно только то, что переживет самого создателя, ведь имеет несомненную художественную ценность. Чтобы аргументировать свою точку зрения, приведу литературные примеры.
В романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» герой написал роман, который понравился даже Сатане. Воланд лично присутствовал в том месте и при тех обстоятельствах, о которых писал Мастер в романе о Понтии Пилате. Отмечая силу воображения, огромную эрудицию и несомненный талант автора, дьявол говорит о его книге: «Рукописи не горят». Это означает, что данное произведение искусства будет жить вечно, несмотря на то, как его принимали критики того времени. Этой работе суждено было стать великим романом, который повлияет на судьбу души Понтия Пилата в загробном мире, ведь только Мастеру удалось приблизиться к пониманию философии Иешуа, которая оказалась тайным законом мироздания. Так, великое произведение искусства отличает его оторванность и независимость от времени и тления. Подобная работа живет вечно, ведь она актуальна в любую эпоху и ценна для всех людей своей исключительной мудростью и красотой
.
Однако далеко не все творческие начинания обретут бессмертие и уважение потомков. Так, в произведении И. С. Тургенева «Ася» Гагин является классическим примером дилетанта в искусстве. Он пишет картины без выражения и индивидуальности, подражает великим мастерам даже в манере одеваться. Для него живопись – модная поза, какое-то оправдание праздности. Он вроде бы что-то делает, неплохо и не хорошо, но это «что-то» безмерно далеко от истинного творчества. Поэтому Н. Н. затрудняется дать оценку его работам: они посредственны, но сказать об этом другу очень сложно. Когда Гагин уйдет из жизни, его пейзажи забудутся и потеряются, потому что ничего нового и совершенного ему не удалось создать. Эти произведения хороши, но назвать их великими нельзя, потому что они – всего лишь неплохие аналоги достижений известных мастеров, в них нет ничего из ряда вон выходящего и ценного для потомков, которые и сами смогут повторить то же самое.
Таким образом, великое произведение искусства – это талантливая работа, обладающая неоспоримой художественной ценностью, которая будет актуальна всегда и признана представителями других эпох. Подобное явление могут не заметить и даже раскритиковать современники, но потомки обязательно обратят на него внимание и воздадут должную хвалу автору, который смог победить время силой своего дарования.