каких сказочных героев можно увидеть в доме музее васнецова найдите их описания где можно встретить

Каких сказочных героев можно встретить в доме-музее Васнецова

Луна прекрасная светила

В тиши лазоревых полей

И ярче золота златила

Главы подкрестные церквей.

А бедный узник за решеткой

Мечтал о божьих чудесах:

Он их читал, как почерк четкий,

И на земле и в небесах.

И в тайной книге прошлой жизни

Он с умиленьем их читал,

И с мыслью о святой отчизне

Федор Николаевич Глинка (8 (19) июня 1786-11 (23) февраля 1880) прожил долгую яркую жизнь. Будучи слабым и болезненным, он, тем не менее, активно участвовал в общественной жизни: служил, путешествовал, занимался географией, археологией, социологией и благотворительностью, писал стихотворения, поэмы, записки. Не оставался в стороне от событий своего времени. Поэтому после подавления восстания декабристов, с которыми он был связан, не разделяя, однако, их заговорщицких идей, Федор Глинка несколько месяцев провел в Петропавловской крепости. Духовно-лирическое стихотворение «Луна» автобиографично и, очевидно, выражает настроение автора.

Тема стихотворения: настроение узника.

Идея: надеяться можно только на Бога.

Лирический герой – узник. Он попал за решетку не за кражи и разбой, а из-за патриотизма, так как его мысли – об отчизне, во имя которой и пострадал.

Все, что видит узник из окна камеры – это луна, ярко освещающая церковные купола. Рисуя эту картину, поэт намекает, что Россия погружена во мрак: светло только под крестом. Такие же мысли рождаются и у узника. Герой не удручен, он испытывает умиление, вспоминая чудеса Божии, о которых читал, и которые явно присутствовали раньше в его жизни. Это дает ему надежду на счастливый исход, а неволю считает испытанием, которое надо пройти. Он, как человек религиозный, проявляет смирение, терпение и уповает на милосердие Божие для него и для отчизны.

Стихотворение учит не унывать в любых обстоятельствах, жить не бездумно, а размышляя, и, прославляя каждый день, надеяться на лучшее.

Художественные средства обычные. Дело не в изощренном их применении, а в создании настроения.

Автор использует много эпитетов, относящихся к красоте и религии: прекрасная, лазоревых, подкрестные, тайные, четкий, святой. Эпитет, описывающий узника, всего один: бедный.

Сравнение (метафора): читал чудеса, как четкий почерк.

Метафора: тайная книга прошлой жизни.

Интересна звукозапись. В стихотворении много шипящих и свистящих звуков, создающих впечатление шепота или тихой молитвы вполголоса.

Хотя при делении на 3 строфы прослеживается перекрестная рифмовка, поэт 12 стихов стихотворения не разделил на строфы, видимо, для того, чтобы оно было более цельным, связывая разделенное решеткой: пейзаж за окном и мечты и надежды узника.

В конце стихотворения имеется восклицание, подчеркивающее отсутствие уныния узника.

Стихотворение написано четырехстопным ямбом, передающим плавный характер повествования. Нечетные рифмы женские, четные – мужские. Стихотворение можно легко напевать.

Приложение: 1. Луна золотит купол. 2. Федор Николаевич Глинка.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Музыка

—Рубрики

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Сказочные герои на картинах В. Васнецова

Этот дом-музей особенно любят дети, ведь здесь живут сказки. Интересно наблюдать, с каким интересом дети рассматривают громадные полотна, украшающие мастерскую художника, с каким восторгом узнают на картинах знакомые персонажи русских народных сказок. А полюбоваться в этом доме есть чем не только детям, но и взрослым. Кроме значительного количества картин и рисунков художника здесь представлена прекрасная коллекция древних предметов и икон, которую живописец собирал всю жизнь. Да и само здание не оставляет равнодушным – это на самом деле удивительный сказочный терем.

Виктор Васнецов родился 3 мая 1848 г. в Вятской губернии в селе Лопьял в семье священника. По совету отца юноша выбрал путь духовного служения. Учился в Вятском духовном училище, а затем в духовной семинарии. Но тяга к живописи, которой Виктор увлеченно отдавал все свободное время, пересилила и, уйдя с последнего курса семинарии, он в 1867 году отправился в Петербург. Год проучился в Рисовальной школе Общества поощрения художников, где его наставником был прекрасный художник И.Н. Крамской, а в 1868 году поступил в Академию художеств.

Москва всегда привлекала художников, практически одновременно с Васнецовым в первопрестольную перебрались И.Е. Репин и В.Д. Поленов. С каким удовольствием после прямых и чопорных петербургских улиц друзья-художники бродили по кривоколенным московским переулкам, где в зелени садов прятались старинные дворянские и купеческие особнячки, а из-за очередного поворота внезапно появлялись небольшие уютные церквушки, которые, казалось, еще помнят Ивана Грозного.

Оружейная палата, Патриаршая ризница, Румянцевский музей, собрания коллекционеров Д.П. Боткина, К.Т. Солдатенкова, А.И. Хлудова, П.М. Третьякова давали возможность лучше понять и почувствовать мир русской старины. В Москве Васнецову работалось легко и плодотворно. Именно здесь были написаны его лучшие произведения, навеянные русскими былинами и сказками. Несомненно, самым известным из них стало грандиозное полотно «Богатыри», украшающие ныне Третьяковскую галерею.

Немногие знают, что одно из крупнейших произведений мастера находится в Историческом музее. О созданной в 1882-85 годах картине-фризе «Каменный век» известный художник и реставратор И.Э. Грабарь сказал, что это «единственная в европейской живописи композиция, заставляющая верить в подлинность этих первобытных людей». Стоит отметить, что Васнецов любил бывать в историческом музее, где можно было отдохнуть душой, общаясь с истинными знатоками российской истории И.Е. Забелиным, В.И. Сизовым, А.В. Орешниковым. В этих залах неоднократно проходили персональные выставки Васнецова, причем, немалую часть вырученных от их проведения средств Виктор Михайлович жертвовал на расходы по пополнению музейных коллекций.

Человек глубоко верующий, Васнецов с удовольствием участвовал в росписи православных храмов. Высокую оценку современников вызывали выполненные им мозаики для храма Воскресения Христова в Петербурге и росписи собора Святого Владимира в Киеве.

Творчество и увлечения Васнецова хорошо представлены в музее, где насчитывается более 25 тысяч картин, рисунков, исторических реликвий и документов. Среди этого многообразия главный интерес посетителей неизменно вызывают картины, большинство которых написано в начале ХХ века. В громадной мастерской художника представлены полотна, которые он сам называл «поэмой семи сказок»: в эту серию входят «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Царевна-Лягушка», «Ковер-самолет», «Кащей Бессмертный», «Баба Яга», «Бой Ивана-Царевича с трехглавым змеем», причем отдельные картины имеют несколько вариантов.

Взрослых зрителей заинтересуют портреты, пейзажи, жанровые картины и зарисовки, выполненные мастером. Большое впечатление производит и сам дом, на первом этаже которого находятся гостиная, столовая и жилые комнаты, сохранившие мебель и убранство, создававшиеся по эскизам Васнецова в Строгановских и Абрамцевских мастерских, а также на родине художника в Вятке. При этом стиль оформления каждого помещения свой: гостиная выполнена в боярском стиле, характерном для XVII столетия, столовая напоминает горницу в избе зажиточного крестьянина.

Большое впечатление производит мастерская живописца, размещающаяся на втором этаже. Это пронизанное светом громадное помещение площадью около 110 квадратных метров и высотой до 6 метров. На стенах большие картины по мотивам русских сказок, которые интересно рассматривать под чарующую музыку российских композиторов, бывших современниками автора.

Художник гордился своей коллекцией икон, недаром его последний портрет, который в 1925 году написал Нестеров, изображает Васнецова на фоне старинных икон.

Жизнь художника оборвалась 23 июля 1926 года, когда он работал над портретом своего друга Михаила Нестерова. Но стоит в Москве терем, в который художник поселил сказки, приносящие радость и детям, и взрослым.

Источник

«В гостях у сказки»: сказочные персонажи на полотнах художников Васнецова и Билибина

Вспоминая свое детство, проходившее без компьютеров, не могу не вспомнить старые добрые сказки. Мы любили смотреть мультфильмы и фильмы-сказки по телевизору. Была такая передача «В гостях у сказки», показ которой многие детки ждали с нетерпением.

Огромно было воспитательное значение сказок. Ведь в мире сказок жив особенный, необыкновенный мир, дышащий мечтами и фантазиями. Что такое сказка? Не обычная ли реальность была основой создания сказки? Корнями сказка уходит в историю жизни нашего народа.

Одним из средств проявления художественной формы литературного произведения являются иллюстрации. Наиболее яркие представители этого жанра — художники-сказочники Виктор Михайлович Васнецов и Иван Яковлевич Билибин. Полотна этих художников помогают передать внутренний мир героев сказок, погружают в то время и атмосферу, в которой жили сказочные персонажи. Благодаря творчеству этих художников мы можем не только читать сказку, но и видеть ее.

Виктор Васнецов, Ковер-самолет, 1880

Виктор Васнецов, Алёнушка, 1881

Виктор Васнецов, Витязь на распутье, 1882

Виктор Васнецов, Три царицы подземного царства, 1884

Виктор Васнецов, Иван Царевич на Сером Волке, 1889

Виктор Васнецов, Богатыри, 1881-1898

Васнецов, Снегурочка, 1899

Васнецов, Царевна Несмеяна, 1916-1926

Виктор Васнецов, Кащей Бессмертный, 1917-1926

Виктор Васнецов, Царевна-лягушка, 1918

Виктор Васнецов, Спящая царевна, 1900-1926

Иван Билибин, Иван-царевич и Жар-птица, 1899

Иван Билибин, Иван-царевич, 1899

Иван Билибин, Василиса Прекрасная покидает избу Бабы Яги, 1900 год

Иван Билибин, Баба Яга, 1900 год

Иван Билибин, Василиса Прекрасная и белый всадник, 1900 год

Иван Билибин, Сестрица Алёнушка и братец Иванушка

Иван Билибин, Сказка о золотом петушке

Иван Билибин, Княгина на теремной башне, 1902

Иван Билибин, Вольга с дружиной, 1902

Иван Билибин, Сказка о царе Салтане, 1905

Иван Билибин, Бояре

Иван Билибин, Иллюстрация к сказке Василиса прекрасная, 1900

Источник

Мемориальный дом-музей Васнецова: отзывы и фото

Многим из нас трудно представить себе русские народные сказки без иллюстраций замечательного художника Виктора Михайловича Васнецова. Прекрасные царевны и смелые царевичи, волки и жар-птицы, баба-яга и кощей – все эти красочные образы родились в маленьком домике, который теперь является домом-музеем В. М. Васнецова, и попасть в сказку может каждый.

История дома

43-летний Васнецов в 1891 приобрел участок земли на окраине столицы и приступил к строительству собственного дома. Художник сам сделал эскизы, распланировав внутреннее устройство и определив внешнее оформление дома. Возводили здание крестьяне из Владимирской губернии, и через три года дом для семьи Васнецовых был готов.

Москвичи сразу ласково прозвали его «Теремок», ведь подобных строений в городе еще не было. В оформлении дома неорусский стиль искусно сочетается с модерном, есть элементы древнерусской архитектуры.

Дом окружен вековыми дубами, за оградой видны бревенчатые стены терема, их венчает бочкообразная крыша. Под карнизом тянется фриз, выполненный из поливных изразцов. Разноцветные яркие плиточки разрисованы растительными мотивами. Окна украшены наличниками, напоминающими русские кокошники. Внутренние помещения характеризуются комбинацией архитектурных форм разных времен.

Обстановка комнат хранит дух XIX столетия, интерьер и предметы сохранились с васнецовских времен.

Создание музея

Виктор Михайлович Васнецов умер в 1926, благополучно пережив в своем домике революцию и Гражданскую войну. Родные сразу решили сделать из дома музей.

Первая выставка в доме-музее Васнецова открылась уже в 1927, в ее подготовке принимал активное участие сын художника А. В. Васнецов. Выставка действовала до 1933, каждый день ее посещало множество людей.

Дом не пустовал и в годы Великой Отечественной войны, семья художника оставалась в нем все военные годы. К счастью, теремок не пострадал.

Дом-музей Васнецова был организован в 1950 г, наследники передали коллекции и имущество в дар государству, и с 1951 в Москве появился новый музей.

В 1980 усадьбу отреставрировали, хозяйственные дворовые постройки (прачечная, дворницкая, каретная) восстановили, заново выложили мостовую булыжником. Тогда же музей стал числиться научным отделом Третьяковской галереи.

В гостях у Васнецова

Известный певец Ф. Шаляпин, часто бывавший в гостях у художника, называл дом Васнецова чем-то средним между княжеским теремом и крестьянской избой. Сегодня дом выглядит так, как в васнецовские времена, убранство помещений полностью сохранилось.

Заходя в дом-музей Васнецова, можно увидеть, что на первом этаже расположены комнаты, предназначенные для семьи, а также гостиная и столовая. Гостиная напоминает о боярах Руси XVII века, тогда как столовая больше похожа на зажиточную крестьянскую избу. Соответствует духу дома мебель средневекового русского стиля – вместо диванов Васнецов придумал скамьи из дуба, удобные табуреты и огромный стол, украсив все предметы резными орнаментами и фигурками зверей.

В столовой находится чудо-буфет, который сказочным образом кормил гостей – Васнецов придумал сделать небольшой люк в задней стенке буфета, через который с кухни подавали блюда.

Уютные теплые покои, из которых не хочется уходить, – так отзываются посетители об увиденном.

Мастерская художника

Рядом с дверями, ведущими в мастерскую, на стене, Васнецов нарисовал ангела, призывающего к молчанию, – творить он мог только в тишине и спокойствии. В этих стенах увидели свет многие картины Васнецова, здесь же он придумывал мозаичные панно и росписи Санкт-Петербургских и Киевских соборов.

В мастерской на стенах висят картины, посвященные образам русского фольклора. Васнецов объединил их единым названием «Поэма 7 сказок». На этих полотнах главные герои русских народных сказок – спят и танцуют царевны, летит ковер-самолет, возносит к окну терема своего непутевого наездника Сивка-бурка, смотрят на посетителей зоркие глаза Кощей Бессмертного, мчит по своим страшным делам Баба-яга.

Музейное пространство

Уникальный дом-музей Васнецова в Москве хранит более 25 тыс. предметов. Одни представляют собой коллекции, которые собирал сам художник, с помощью других можно представить, как жил и работал Васнецов.

Например, в музее представлена коллекция икон – их Васнецов всю жизнь собирал и реставрировал.

Множество предметов декоративно-прикладного искусства сохранились с XIX столетия:

Огромную ценность представляет архив В. М. Васнецова, его библиотека и фотографии, этюды и наброски разных лет, картины.

В каждой мелочи, которую художник продумывал, создавая дом для своей семьи, проявляется талант Васнецова. Поэтому внутренние интерьеры – важная часть экспозиции. Кованые люстры, деревянная мебель, изразцы на огромной печи – это сделано в мастерских С. Мамонтова, рисунки подготовил Васнецов.

Жизнь музея сегодня

Отправляясь к Виктору Васнецову, в дом-музей, можно рассчитывать на уютную доброжелательную атмосферу, ощутить себя желанным гостем.

В музее часто проводят лекции и концерты, праздничные программы, чаепития, музей непременно участвует во всероссийской акции «Ночь в музее».

Как добраться?

Искать затерявшийся среди высокоэтажных зданий мегаполиса музей художника-сказочника надо, как в сказке. Но вместо волшебного клубочка пригодятся навигаторы и знание, что у дома-музея Васнецова адрес такой: переулок Васнецова, д. 13.

Доехать можно до ст. м. «Проспект мира» или «Сухаревская», а затем пройти 200-300 м пешком через дворы.

Как работает «Теремок»?

Дом-музей Васнецова работает со среды по воскресенье с 10 до 17 часов, но касса закрывается на час раньше. По понедельникам и вторникам музей не работает, ежемесячно последний четверг – это санитарный день, доступа в музей нет.

Сколько стоит билет?

Дети до 18 лет посещают музей бесплатно, взрослым билет обойдется в 300 р.

150 р. стоит билет для посетителей, имеющих льготы, а таких немало. Среди них пенсионеры, студенты, льготы предоставляются многодетным семьям, военнослужащим срочной службы и др. Фотосъемка бесплатна.

В музее можно попасть на экскурсию:

Источник

Что узнала Сова в Тереме: дом-музей В.М. Васнецова

В середине мая, в ночь с субботы на воскресенье проходила акция «Ночь музеев», посвященная международному Дню музеев, который отмечается 18 мая. Впервые это акция была проведена в Берлине двадцать лет назад, чуть позже к ней присоединился Париж. А к 2005 году многие страны Европы и Америка. Именно, тогда она и получила свое сегодняшнее название «Ночь музеев».

В этот день можно посещать музеи вплоть до глубокой ночи, и познакомиться с действующей экспозицией или специальной выставкой, побывать на различных мероприятиях, посвященные «Ночи Музеев». Каждый год выбирается и основная тема акции.

Первый российский город, принявший участие в этом интересном мероприятии, был Красноярск. В 2006 году открыл двери музеев для ночных экскурсий Санкт-Петербург и Саратов, а в 2007 подтянулись Москва и Екатеринбург. Тогда музеи продлили свою работу до девяти вечера. С тех пор многие музеи Москвы ежегодно принимают участие в этой акции и готовят свои специальные программы и выставки.

Символом ночи музеев в Москве выбрана очаровательная Сова. Сова птица ночная и бодрствует после захода солнца всю ночь. В сумерках начинается ее ночная жизнь. Все что днем кажется привычным и знакомым, становится необычным и таинственным в темноте ночи. А Сова прекрасно ориентируется в этом ночном пространстве. Новый взгляд на музейную жизнь, за привычными рамками, стереотипами и порядками и есть идея этого мероприятия.

Многие музеи в Москве работают дольше обычного, после захода солнца и до полуночи. А некоторые и всю ночь, но это скорее редкие, удивительные исключения. До первых лучей рассвета работает в этот ночной день Музей «Булгаковский дом», это и понятно.

В этом году акция «Ночь Музеев» была не такая многочисленная, как раньше и многие заведения предпочли закрыться уже к десяти вечера, редко кто работал до ноля. И погода на выходных немного испортила ночные прогулки от одного музея к другому. Дождик и холодно.

В этот вечер всех желающих пригласил к себе в гости Дом музей русского художника В.М.Васнецова. Музей находится совсем недалеко от Цветного бульвара, среди небольших улочек на холме над Олимпийским проспектом. Этот дом-теремок спрятался в тихом переулке, носящим с недавнего времени имя Васнецова. Под номером 13.

Весной и летом он утопает в зелени деревьев. Небольшой каменный домик с деревянной башенкой, окруженный многоэтажками, смотрится как волшебный терем из сказки, перенесенный в центр города неведомыми силами.

Чудесный дом был построен по эскизам и проектам самого Виктора Васнецова в псевдорусском стиле. Долгое время художник жил в Москве на съемных квартирах, и ему очень хотелось иметь свой небольшой собственный домик, тихую гавань для жизни и погружения в творчество. В.М.Васнецов был родом из села в Вятской губернии, поэтому деревенский уклад и атмосфера жизни, детские воспоминания, все было любовно и бережно, с полетом фантазии привнесено в создание этого дома. Строительство растянулось на несколько лет, и сам художник принимал в нем участие. Но результаты были потрясающими.

Музей очень похож на старинный деревенский дом, расположенный в собственном саду. Маленький узкий тротуар на небольшой улочке. С одной стороны — кусты цветущей сирени, а с другой — старая ограда и окна дома, наполненные желтым светом. Среди полутьмы старинных переулков зачарованный сад и терем, где время остановилось, а воспоминания стали осязаемы.

Фонарь, светящий сквозь весеннюю листву деревьев, Красивый козырек над дверью-калиткой, а за ней — мощеный двор

Деревянные строения в глубине двора.

Дом состоит из нескольких частей — сказочный деревянный терем и каменная часть дома. Жилые комнаты располагаются на первом этаже, мастерская художника — на втором. Когда смотришь на дом с улице, он кажется одноэтажным. А со двора дома открывается вид на второй этаж и окна мастерской.

Маленькое крылечко с резным козырьком — вход в музей.

Зайдя внутрь, оказываешься в небольшом помещении откуда направо ведет короткий холл в жилые помещения дома, а налево — вход в терем.

Несмотря на небольшую площадь, которую занимает дом, внутри он не кажется маленьким и тесным. В доме нет коридоров, все комнаты соединены между собой только дверными проемами и являются круговой анфиладой. Благодаря очень высоким потолкам создается ощущение простора и пространства, а деревянные стены дома добавляют уюта. Две основные комнаты в особняке, интерьер которых полностью сохранился, созданы в двух разных стилях. Столовая и гостиная (или зала, как называют эту комнату в деревнях).

Столовая — это крестьянская изба, с бревенчатыми стенами, со скромной обстановкой. Напоминает по времени допетровскую эпоху. Мебель выполнялась по эскизам художника и свое вдохновение он черпал в древнерусских образцах.

Только одна лампа освещала всю столовую. Керосиновая лампа — молния изготовлена в конце 19в, а уже в 1911 переделана в электрическую. Несмотря на любовь к воссозданию древнерусской обстановки, все технические новшества быстро появлялись и внедрялись в доме Васнецова — и электричество, и телефон и водопровод.

Часы на стене у входа. Сосновый стол, керосиновая лампа, две большие печи.

Все печи в доме также сложены по рисункам и эскизам Васнецова. Одна из печей столовой — нарядная, выполнена как терем, дверца напоминает вход в дом, по бокам от дверцы расположены декоративные оконца. А наверху печь выложена поливными изразцами, сделанными в керамической мастерской Абрамцево М.Врубелем в подарок Васнецову

Интересное сочетание цветов печи — средняя часть теплого, розового цвета, по ней спускается зеленый орнамент, напоминающий деревья и травы, а сверху белые, синие и голубые изразцы цветов неба.

Буфет из сосновых досок по образцам утвари севера средневековой Руси. Верх буфета украшает доска с цветочным орнаментом и двумя чудовищами по бокам. Зная об увлеченной работе Васнецова над воссозданием деревенского интерьера своего дома, его друзья И. Репин и В. Поленов нашли и привезли в подарок эту необычную доску с одного из крестьянских домов во Владимирской губернии.

У этого буфета есть еще одна интересная особенность, художник создавал его с желанием воплотить в реальность сказку о скатерти-самобранке. Когда хозяйка дома во время обеда открывала дверцы этого буфета, там стояли или появлялись различные кушанья, а использованная посуда, поставленная туда, ичезала. Это происходило потому, что с другой, противоположной стороны буфета тоже были дверцы и через них кухарка или слуги незаметно ставили туда блюда, и убирали.

Два дверных проема на одной из стен столовой ведут в две небольшие, очаровательные комнатки, так называемые «будуары» или светелки хозяйки дома и ее дочери. Две смежные между собой комнаты составляют женскую половину дома, как и принято в русских избах. Хорошенькие комнатки-шкатулочки со стульчиками, сундучками, занавесками в цветочек на окнах, ажурными салфеточками. Из оригинальных предметов того времени в светелках сохранились большое кресло с переметом под часами, и небольшая дубовая скамеечка.

Высокие потолки комнат, создающие ощущение пространства и свободы.

Вторая светелка, большое кресло с переметом под часами, и небольшая дубовая скамеечка. Зеленые растения любовно выращены сотрудниками музея.

На противоположной от входа стене расположено окно и выход на веранду, с которой по ступенечкам можно спуститься в сад. Во времена жизни художника этот сад простирался аж до самого московского подворья Троицкой Лавры, сейчас это небольшой клочок зелени вплотную окруженный домами.

Вид в сад через стекло двери.

Вид на веранду и сад.

Столовая соединена со всеми комнатами дома, кроме классной. На этой фотографии виден вход в гостиную между печкой и шкафом-самобранкой.

А на этом фото с самоваром виден проход в детскую и репродукция картины Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна», привезенная Васнецовым из Италии.

Детская — здесь расположена экспозиция, посвященная творческой биографии художника.

Вид детской в сторону столовой.

В бывшей классной комнате экспозиция этюдов и картин Васнецова на тему древнерусских былин. Главными героями этих работ были богатыри, олицетворявшие образы добра, справедливости, и русская природа. На выставке представлена картина «Витязь на распутье» богатырь перед камнем выбирает свой путь — «налево пойдешь. » — это одна из первых картин Васнецова на тему фольклорных сюжетов из русских былин.

В общей сложности в музее расположено около 25 тысяч экспонатов — эскизов, этюдов, картин, образцов мебели и быта.

Этюд «Хвойный лес» В.М. Васнецов и столик.

Буфет слева от двери в гостиную, один из трех буфетов с совами.

Второй буфет с совами стоит по другую сторону от входа в гостиную.

Вид в гостиную из классной комнаты.

Из классной комнаты можно попасть в гостиную. Эта парадная комната дома. Здесь принимали гостей и устраивали «творческие среды» на которых бывали П. Третьяков, И. Репин, Поленовы, В. Суриков, А. Чехов, М. Горький, Ф. Шаляпин.

В центре комнаты, ближе к окнам выходящим в переулок, стоит большой стол со столешницей петровских времен, на которой изображен двуглавый орёл. Эту часть стола сам Васнецов купил на Сретенском рынке в магазине редкостей и старинных вещей и сделал из нее стол.

Помимо стола комнату украшают два резных буфета. Маленький или третий с совами, является точной копией буфетов из классной.

Второй буфет гостиной является настоящим шедевром. Буфет напоминает русский терем из сказки.

Этот буфет был создан по эскизам художника его братом Аркадием Васнецовым. Буфет принимал участие во Всероссийской промышленной Нижегородской выставке и получил там приз и почетную грамоту. Дверцы буфета выполнены как вход в терем, а верхние створки напоминают балкончики с окнами. На крыше буфета расположена фигурка Садко М. Врубеля.

Филигранная, тонкая резьба по дереву вызывает восхищение.

Дверцы — ворота в терем, полочки как балкончики и слюдяные окошки, затейливые узоры резьбы. Можно долго восхищаться этим великолепием мастерства резьбы по дереву и фантазии художников, рассматривать каждую мелочь и деталь этой тонкой, кропотливой работы.

Если осматривать гостиную по кругу, против часовой стрелке, то слева от буфета мы увидим двери в холл и двери в столовую, а между ними простенок с часами-ходиками.

Двери в столовую расположены под лестницей.

Чтобы сэкономить пространство Васнецов спроектировал винтовые лестницы, ведущие в мастерскую, на второй этаж. Этой деревянной лестницей из гостиной пользовался только сам художник. Гостей редко приглашали посетить мастерскую, но когда это происходило, они поднимались вверх по парадной белокаменной лестнице дома, расположенной в башне-тереме.

Даже такой старинный телефон в этом тереме смотрится необычно, но тем не менее хозяева дома любили и пользовались техническими новшествами.

Слева от телефона располагается еще одна большая печь с изразцами.

А напротив входа из классной стоит еще один — четвертый буфет с совами.

Вся мебель в доме Васнецова выполнена по его эскизам в знаменитых строгановских и абрамцевских столярно-резческих мастерских.

А вот и выход из гостиной в сторону белокаменной лестницы. Пора отправляться на второй этаж, в мастерскую.

Источник