Как называется нарезка перед видео
Словарь терминов видеопроизводства
Словарь основных терминов в производстве видео (используются при обсуждении сценария, съемок, постобработки)
Мы работаем гораздо эффективнее вместе, когда клиент и исполнитель используют одну терминологию в одних и тех же значениях.
1. Пэкшот (packshot, «кадр упаковки») – кадр с упаковкой, самим рекламируемым продуктом и названием компании в конце ролика. Длительность обычно от 2 до 5 секунд.
2. Хронометраж – длительность ролика или его частей.
3. Кастинг – подбор актеров (вживую, либо по видео и фотографиям).
4. Дэдлайн (deadline) – крайний срок получения ролика заказчиком (реальный).
5. Афтешот (aftershot, добивка) – короткий кадр, следующий за пэкшотом в самом конце ролика (обычно возвращает зрителя к событиям в ролике).
6. Раскадровка – нарисованные кадры, из которых понятно, как будет выглядеть кадры ролика (комикс).
7. Бордоматик – видеоролик, составленный из нарисованных кадров. Дает понимание необходимой длительности каждого кадра и его места в ролике. Может содержать музыку, голос диктора, звуки, комментарии. Если кадры анимированные (в них есть движение), то это — аниматик.
8. Шоурил – видеоролик, смонтированный из наиболее интересных кадров проектов студии (или режиссера, оператора, специалиста по спецэффектам и т.д.). Хронометраж шоурила обычно составляет не более 2-3 минут. Шоурил – это визитная карточка специалиста или студии. Предназначен для для быстрого первичного ознакомления с возможностями исполнителя.
Шоурил нашей видеостудии по съемке еды
9. План по крупности – степень крупности объектов в кадре.
• макро (или «супер крупный») – съемки с большим увеличением размера объекта в кадре (можно снять горошину на целый экран или зрачок человека в полкадра). Для съемки применяются макрообъективы. Такие съемки используются для привлечения внимания к важным деталям небольшого размера;
Рекламный ролик колбасы «Доброе дело»
• крупный план – голова человека на весь кадр;
• средний – тело человека по грудь или по пояс;
• общий («ростовой») план – для показа места действия. Например, человек виден ниже колен или полностью обувь входит в кадр, несколько людей в помещении;
• дальний план («супер общий», «адресный») – для показа места действия с географической привязкой (например, крошечный человек на фоне ландшафта), либо здание с несколькими единицами работающей техники и природой вокруг.
10. План по расположению относительно камеры:
Как сделать эффектное интро для видео
Хотите создать видеоролик для канала на YouTube или оформить свой курс? Вам понадобится красивая вступительная заставка. Она позволит сообщить тему видеоролика и имя автора, а также разработать свой стиль. Чтобы создать интро, вам потребуется программа для обработки видео. Воспользуйтесь редактором ВидеоМОНТАЖ. Он предлагает удобное меню на русском языке, встроенные шаблоны титров и каталог видеоэффектов. В этой статье мы расскажем, как сделать начальную заставку для видео.
Что такое интро
Как называется заставка в начале видео? В видеороликах ее обозначают как интро. Она является введением к основной части клипа, и в ней содержится общая информация: например, название клипа, короткое описание, автор. Интро может быть оформлено в виде обычного текста на однотонном фоне или расположено на красивом изображении. Оно используется для оформления видеоклипов на Ютуб или ВКонтакте, образовательных курсов или семейных фильмов.
Чтобы сделать впечатляющее интро, важно соблюдать несколько условий:
Пример вступительной видеозаставки
Как сделать классное интро: пошаговая инструкция
Вы можете добавить заставку в приложении ВидеоМОНТАЖ. Редактор содержит готовые решения и простые в использовании инструменты. Для оформления проекта выполните несколько простых действий:
Шаг 1. Импортируйте видеофайлы
Запустите видеоредактор и создайте новый проект. Нажмите «Добавить видео и фото» или перетащите файлы из проводника.
Вы можете загрузить несколько клипов и соединить их с помощью плавных переходов
Также у вас есть возможность настроить продолжительность любого ролика. Выделите его на временной шкале и нажмите «Обрезать выбранный клип». Настройте оптимальную длину воспроизведения для каждого фрагмента.
С помощью маркеров установите начало и конец
Шаг 2. Добавьте видеозаставку
У вас есть два варианта для оформления вступительных титров:
Вам будет предложен каталог шаблонов
После выбора дизайна перетащите слайд на временную шкалу. Разместите материал перед видеоклипами. В новом окне введите свой текст и примените изменения. Затем вы можете дважды кликнуть по видеозаставке и настроить параметры фона и текста. В качестве заднего плана можно установить цвет, градиент, текстуру или рисунок с компьютера. Для текстового слоя можно настроить размещение, размер, шрифт, заливку, начертание, эффекты.
Для коррекции надписи выделите текстовый слой
Вы можете настроить продолжительность заставки с помощью инструмента обрезки, или уменьшив фрагмент на таймлайне.
Желательная продолжительность — 5 секунд
Введите необходимые данные и разместите фрагмент над видеоклипом
Настройте его продолжительность на таймлайне и измените размер. Для этого на экране предварительного просмотра используйте углы рамки. При выделении текстового слоя в левой части интерфейса появиться блок для редактирования надписи. Вы сможете изменить шрифт, начертание, цвет заливки, анимацию, добавить тень и контур.
Здесь можно скорректировать место надписи на видеоряде
Шаг 3. Продолжите редактирование
После создания заставки в начале видео у вас есть возможность обработать видеоклип:
Музыкальные композиции разбиты по категориям и жанрам
Эффекты можно также применить к видеозаставке
Также есть возможность изменить скорость воспроизведения
Вы можете установить заданные пропорции и обрезать лишнее
Шаг 4. Экспортируйте результат
После внесения всех корректив можно экспортировать работу в подходящем формате. Кликните на значок «Сохранить видео» и выберите способ вывода материала в зависимости от того, что вы хотите делать с видео:
Укажите нужный вариант
Идеи для вступительной видеозаставки
Взгляните на несколько примеров интро из программы для монтажа видео:
Романтическая видеозаставка для истории любви
Интро для образовательного видеоурока
Пример оформления для влога из путешествия
Дизайн для информационного ролика о подарках
Заключение
Теперь вы знаете, как создать видеозаставку. Для этого вам не потребуются специальные навыки или дорогое программное обеспечение. Воспользуйтесь редактором ВидеоМОНТАЖ и создайте красивое интро за считанные минуты. Также вы сможете применить эффекты, нарезать фильм, поменять местами и склеить разные видеофрагменты, наложить фоновую музыку и экспортировать работу в удобном видеоформате. Скачайте приложение и оформите первый ролик!
Cохраните себе статью, чтобы не потерять:
Что такое интро заставка и концовка видео
Существует ли формула создания незабываемого видео? Наш ответ — да!
Введение и заключение являются ключевыми элементами контента любого типа, и видео не будет исключением. Интро и заставки создают прочную повествовательную базу в начале и хорошо продуманное сообщение в конце.
Как следует из самого слова, интро — это визуальные элементы, которые отмечают начало видео. В то время как, заставки это готовые визуальные эффекты, которые появляются в конце. Они широко используются в образовательных, развлекательных и коммерческих видеороликах, веб-трансляциях, подкастах, корпоративных презентациях и тому подобном. Существует несколько причин, по которым интро и заставки являются жизненно важными элементами профессионального видео.
Для правильного усвоения аудиторией любого визуального, письменного или устного материала необходима определенная структура. Скомканное вступление затрудняет концентрацию внимания зрителя, в то время как отсутствие окончания может оставить недосказанность. Таким образом, вступление и заключение являются неотделимыми частями любого структурированного материала, в том числе и видео.
Само собой разумеется, что интро и заставки не должны быть слишком сложными и запутанными. В противном случае они будут провальными и оттолкнут аудиторию. Вместо этого, пусть они будут легкими, но продуманными. Лучше всего, если они включат визуальные элементы, символичные для бренда и передадут его основное ценностное предложение. Вот пример такого вступления из Раздела физики Креш Курса (0:37).
Каковы ключевые компоненты интро и конечных заставок?
Анимация
Даже если ваше вступление вполне может быть простым неподвижным изображением логотипа с названием бренда, анимация делает интро гораздо более привлекательным и профессиональным. В конце концов, видео не должно быть неподвижным. Также и интро, как его составная часть, тоже не должно быть неподвижным.
Хорошая новость заключается в том, что создание анимации логотипа не потребует много времени и усилий. Существуют онлайн-инструменты, которые могут помочь вам создать завораживающий логотип в кратчайшие сроки.
Вот пример современной и элегантной анимации логотипа, созданной с помощью Renderforest:
После того, как вы выбрали анимацию для своего интро/заставки, пришло время выбрать музыкальный трек, который дополнит его. Чтобы сделать правильный выбор, подумайте о настроении, которое вы хотите создать. Какие черты характеризуют ваш бренд? Он серьезный, игривый, загадочный? Убедитесь, что анимация и звук отражают все его качества и соответствуют вашей фирменной идентичности.
Где разместить интро и конечную заставку
Хотя то, что интро следует помещать в самом начале видео, а заставки в самом конце, представляется вещью вполне очевидной, но это не всегда так. Возможно, вы видели один из тех видеороликов, где спикер сразу переходит к теме без всякого вступления. Затем, через 20 секунд, появляется анимация логотипа, после чего тот же самый оратор продолжает развивать тему.
Это как раз то, что Джоани Саймон, ютубер и фуд-фотограф, делает в своих видео. Она мгновенно захватывает внимание своей аудитории, задавая вопрос или делая заявление в первые же секунды своих видеороликов.
Заставка также не обязательно должна быть в самом конце видео. К примеру некоторые ютуберы в своих видео намеренно включают ляпы, чтобы сделать их чуть более интересными для просмотра. Чтобы отделить основное видео от ляпов, заставки, как правило, размещаются между ними.
Как видите, нет единого правила для того, где именно следует размещать интро и заставки. Не стесняйтесь экспериментировать и находить то, что лучше работает в ваших собственных видео.
Советы по созданию эффективных интро и конечных заставок
Пусть они будут покороче. Длинное вступление, даже если оно захватывающее, может стать скучным, как только ваша аудитория увидит его несколько раз. Идеальная продолжительность интро и заставки: до 8 секунд.
Добавьте призыв к действию прямо перед заставкой. Последние слова, произнесенные в видеоролике, скорее всего, запомнятся аудитории. Выбирайте их с умом.
Следуйте рекомендациям вашего бренда. Будь то выбор цветовой гаммы, или музыкального трека, убедитесь, что ваши интро и заставка соответствуют его идентичности.
Используйте анимацию логотипа. Даже если вступление будет не просто анимацией логотипа, анимация все равно должна быть его частью. Иначе может возникнуть ощущение, что чего-то не хватает. Самое главное, вы упускаете отличную возможность повысить узнаваемость бренда.
Создание интро / конечных заставок онлайн
С Renderforest у вас есть возможность экспериментировать с различной анимацией. От ретро до модерна, от мерцания до элегантности, Конструктор Интро Renderforest предлагает широкий выбор стилей на любой вкус, для любых категорий видео и целевых аудиторий. Вы можете выбрать что-то попроще, как например Появление Логотипа из Крутящихся Полосок, или что-то более сложное, такое как Абстрактная Вселенная.
Все, что вам нужно сделать, – это загрузить свой собственный логотип, или любое другое изображение, или текст и позволить Renderforest сделать все остальное. Если у вас еще нет логотипа, вы можете создать его с помощью конструктора логотипов.
Вот некоторые из наших лучших шаблонов для интро/заставок:
Анимация лого: Неоновая сила
Создайте эффектную заставку с помощью контрастного эффекта неона и темного фона с анимацией логотипа “Неоновая сила”. Минималистичная, но при этом привлекательная анимация поможет привлечь аудиторию.
Анимация лого: Трансформер
Дайте людям почувствовать вкус вашего трансформирующего духа. Демонстрируйте выдержку и смелость вашего бренда с анимацией логотипа “Трансформер”.
Анимация лого: Неоновая комната
Футуристическое сочетание матово-черного и неоново-голубого цветов гарантированно подчеркнет прогрессивность вашего бренда. Загрузите свой логотип и увлеките зрителей с помощью анимации логотипа “Неоновая комната”.
Анимация лого: Электромагнит
Кто сможет устоять перед логотипом, который формируется за счет слияния энергий Дугового Реактора? Давайте узнаем это вместе воспользовавшись анимацией логотипа “Электромагнит”!
Анимация лого: Упругие линии
Ваш логотип появляется из глянцевой сферы – оставьте яркое впечатление, создав видео с шаблоном “Упругие линии”.
Если до этих пор вы создавали видео без интро или заставок, пришло время пересмотреть эту стратегию. Надеюсь, теперь у вас есть идея того, какая анимация логотипа лучше всего подойдет вашему бренду. Все еще не уверены? Узнайте, как создать интро и загляните в нашу обширную библиотеку шаблонов интро/заставок.
Ауттейки, би-роллы, гэг-рилы и другие фанатские удовольствия
С тех пор как «дополнительные материалы» на дисковых изданиях кинофильмов стали главной причиной, по которой эти диски покупаются, студии стараются сделать каждый свой релиз на твердых носителях как можно более привлекательным, насовав в издания побольше бонусов
Удаленные сцены (deleted scenes)
Конечно же, первое, за чем фанат лезет на диск, – это удаленные из прокатной версии сцены. Раньше такие сцены заканчивали жизнь на полу монтажной комнаты, сегодня их старательно складывают в стопочку, чтобы потом было чем привлечь покупателей DVD. Для чего сцены удаляют? Чаще всего выброшенные куски либо не соответствуют общему ритму фильма, либо не добавляют к рассказу ничего существенного, либо делают его излишне затянутым. Бывает так, что затянутости не чувствуется, но продюсер, ведомый бизнес-соображениями, требует любой ценой втиснуть хронометраж в стандартные 90 мин., и тогда приходится скрепя сердце вырезать какие-то моменты, хотя сняты они могут быть на весьма высоком уровне. Замена финала на более «хеппи-эндовый» способна повлечь за собой выбрасывание целых сюжетных линий, теряющих смысл при новом финале. Сцены могут также удаляться ради достижения фильмом более кассоугодного возрастного рейтинга. Если картине не светит отдельная «режиссерская версия», в которой подобные купюры часто восстанавливаются (также они временами могут «всплывать» в телеверсиях фильмов), то удаленным сценам прямая дорога в раздел Extras или Bonus Features дивидишного или блюрэй-издания. Хотя если сцена была удалена лишь потому, что она просто плохо снята и фальшиво сыграна, ее, скорей всего, не поместят даже туда.
В раздел «удаленных сцен» могут также входить альтернативные варианты присутствующих в фильме сцен – то есть удлиненные сцены (extended – обычно с более пространными диалогами) либо сцены «без цензуры» (unrated – хронометраж эпизода может быть точно таким же, как и в фильме, но крови или обнаженки демонстрируется не в пример больше). Иногда зрителям решают показать не попавшие в фильм спецэффекты, выглядевшие слишком ненатурально, – например, сцену с отрезанием уха полицейскому в «Бешеных псах» Квентин Тарантино решил переснять, а забракованный «тестовый» дубль увидели только покупатели специального издания. Сцены, выброшенные из мультфильмов еще на стадии планирования, могут быть воспроизведены в разделе «дополнительных материалов» с помощью раскадровок с наложением звуковых эффектов, то же касается забракованных киноэпизодов, к которым так и не была дорисована компьютерная графика. Наибольшая экзотика – сцены, снимавшиеся специально для трейлера. На DVD они попадают редко, хотя на разного рода «лимитированных юбилейных изданиях» (авторам которых нужно обязательно загнать на диск какой-нибудь эксклюзивный материал, а все остальные бонусы уже издавались прежде) можно подчас найти и не такое. Некоторые «новые» сцены могут быть уже знакомы фанатам: изначально присутствуя в сценарии, они временами перекочевывали оттуда в роман-новеллизацию, но при этом они отсутствовали в финальном монтаже самого фильма.
Откроем страшную правду: сцены некоторых фильмов изначально снимаются специально для раздела «бонусы» просто потому, что сегодня вставлять на DVD удаленные сцены – это хороший тон. Зрители ждут их в обязательном порядке, так можно ли допустить, чтобы фильм остался без бонусов на дисковом издании? Конечно, нет. Вот киношники и подстраховываются как могут.
Испорченные дубли (bloopers, outtakes, gag reels)
На любых съемках случаются накладки: актеры то забывают свои реплики и в сердцах чертыхаются, то ошибочно обращаются друг к другу по реальному, а не сценарному имени; в кадр случайно входит кто-то посторонний или в поле зрения камеры оказывается микрофон на удочке, посреди дубля начинает звонить мобильный телефон, обрушиваются плохо закрепленные части декораций, в самый неподходящий момент начинают барахлить моторы и заедать дверные ручки, занятые на съемках дети и животные ведут себя не по сценарию…
Как результат, редко какую сцену удается снять с одного дубля. Запоротые дубли принято называть «блуперами» (сокращение от слов blue pencil – «синий карандаш», популярное орудие цензуры прошлого века). Некоторые считают, что это синоним «киноляпов» (goofs), хотя в ляп подобная ошибка превращается, только если она попала в финальный монтаж фильма. Например, знаменитый трэш-шедевр Эда Вуда «План 9 из открытого космоса» нашпигован такими моментами, потому что у режиссера не было ни времени, ни денег на пересъемки. Обычно же «блуперы» слишком очевидны для членов съемочной команды – поэтому испорченный дубль сразу же переснимают по новой.
Режиссеры без комплексов (вроде Джеки Чана) давно научились извлекать из этого пользу, помещая самые смешные дубли в конце своих фильмов, так что, пока ползут титры, зритель может посмеяться лишний раз. Проблема тут состоит в том, что если это не комедия, то «блуперы» могут слишком контрастировать с общим тоном ленты, и при ее пересмотре зрителям бывает сложно вернуться к серьезному восприятию событий. Например, считается, что добавление подборки блуперов в фильм «Будучи там» сбило с толку оскаровскую комиссию, из-за чего Питеру Селлерсу не дали статуэтку за лучшую роль. Опять же серьезные актеры часто стесняются подобного «выноса сора из избы» – им кажется, что проваленные дубли уличают их в нехватке профессионализма.
С другой стороны, эта вещь настолько вошла в моду, что смешные моменты на съемках стали чем-то вроде обязательного атрибута. Студия Pixar даже спародировала это поветрие в нескольких своих мультфильмах, начиная с «Жизни жуков» (аниматоры взяли неудавшиеся дубли озвучки и нарисовали к ним видео, как если бы анимационные персонажи играли в настоящем кино). Хотя первый пример «анимационного ляпа» создал режиссер Боб Клампетт задолго до существования «Пиксара» – в 1939 году он нарисовал поросенка Порки, в течение нескольких дублей бьющего себя по пальцу молотком и пытающегося не материться по этому поводу. Кроме того, в массовой культуре традицию активно поддерживают телекомпании, в конце года часто показывающие подборки самых забавных «оговорок», допущенных в прямом эфире их новостными корреспондентами и телеведущими.
Если запоротых дублей не набирается достаточное количество, то нередко их создают специально, поощряя актеров разыгрывать друг друга при включенной камере. Чем серьезней актер, тем с большим азартом над ним прикалываются, подбивая захихикать. Эта забава известна еще со времен классического театра: во время спектакля актер-озорник мог вдруг брякнуть что-нибудь совершенно не по тексту («Вы не подскажете, где здесь туалет?»), чтобы посмотреть, как его застигнутый врасплох коллега будет выкручиваться, подбирая достойный ответ и изо всех сил стараясь не рассмеяться. В Голливуде подобный розыгрыш называется корпсингом (corpsing, от слова corpse – «труп»), и действительно оставаться спокойным как мертвец при этом очень сложно. Подшутить могут и более жестко – например, налить актеру в стакан реальный алкоголь и заснять его потрясенную реакцию. Накопленные таким образом приколы объединяются в специальную подборку под названием «гэг-рил» (gag reel) и занимают достойное место среди дополнительных материалов на диске.
«Гэг-рилы» были популярны на киностудиях еще с 30-х годов прошлого века, правда, делались они только для внутреннего использования и до широких масс не доходили – скажем, Порки с молотком, бормочущий проклятия, был продуктом из той же оперы и рисовался он явно не для детей. Сегодня гэг-рилы стали частью поп-культуры. В отличие от «блуперов» (также называемых «ауттейками»), в «гэг-рил» можно запихнуть не только испорченные дубли, но вообще любые смешные моменты из жизни съемочной команды. Качество таких «бонусов» бывает разным – одни подборки выглядят вымученными, другие смешат больше, чем само кино. Но режиссеры не перестают их делать, удовлетворенно крича после каждого дубля, прерванного всеобщим хохотом: «О’кей, пойдет в гэг-рил». Ведь надо же показать аудитории, как тут всем на съемках было весело!
Би-роллы (B-rolls)
Чтобы объяснить, что такое «би-ролл», зайдем издалека. Если сцена снимается не одним длинным планом, то ее обычно монтируют из нескольких пленок. Для этого съемка ведется несколькими камерами одновременно (например, когда нужно снять сложный трюк, который трудно повторить) либо одной камерой, но в несколько дублей (камеру перемещают, и актеры отыгрывают сцену по новой). Пленка «А» при этом является основной, а пленка «B» («C», «D» и т.д.) используется для создания перебивок, позволяющих показать действие с разных сторон.
Хотя камера «B» снимает дубли целиком, обычно это чисто «страховочный» материал, откуда в конечный фильм попадает не такое уж большое количество футаджа. Альтернативный материал может быть полезен для перемонтажа сцены по цензурным требованиям, дабы иметь возможность показать какие-то моменты с использованием менее откровенных ракурсов (например, Пол Верховен снимал постельные сцены «Основного инстинкта» сразу десятью камерами, зная, что рейтинговая комиссия MPAA будет требовать множественных переделок). Также смена кадров позволяет при необходимости замаскировать монтажные швы, например, если требуется выбросить из монолога персонажа какие-то ненужные фразы.
Дополнительные пленки получили название би-роллов, и на протяжении многих лет это был сугубо технический термин. В прошлом веке неиспользованный футадж с дополнительных камер обычно ложился на полку, и о нем все забывали – теперь же его часто издают или выкладывают в Интернет под видом «альтернативных дублей». Ведь кому из фанатов не хочется увидеть любимые моменты под новым углом? Впрочем, выражение «би-ролл» прижилось и получило новое воплощение – сегодня так называют бессистемные подборки интересных закулисных моментов, снимаемых на стороннюю камеру. В кадр попадают микрофоны, оператор, всякого рода отражатели, кабели, режиссер со своими советами и прочие закадровые вещи и люди, которых не увидишь ни в «испорченных дублях», ни в «удаленных сценах», но которые между тем создают подлинную атмосферу присутствия на съемочной площадке.
Альтернативные финалы (alternate endings)
Альтернативные финалы нельзя отнести к стандартным «удаленным сценам», поскольку режиссеру заранее ясно, что как минимум половина из отснятого материала не пригодится. Временами финалы снимают сразу в количестве нескольких штук (дабы присутствующие на съемочной площадке болтуны не смогли заспойлить реальный финал до релиза либо чтобы дать зрителям на тестовом просмотре самим выбрать, какая концовка им больше нравится). Естественно, в фильм войдет лишь один вариант, так что остальные финалы изначально обречены стать DVD-бонусами – впрочем, фанаты подобное разнообразие только приветствуют. К слову говоря, альтернативные концовки – не такое уж новое изобретение, впервые их начали добавлять еще на VHS-издания фильмов в качестве «дописи» после финальных титров, а недолго просуществовавшие «лазерные диски» показали, что с помощью меню такие бонусы просматривать куда удобнее. DVD и Blu-Ray лишь закрепили традицию.
Меморабилия, вебизоды, фильмы о создании (memorabilia, webisodes, making of)
Все вышеперечисленные бонусы, порционно добавляемые на переиздания фильмов, имеют одну и ту же цель – заставить киногиков опять и опять покупать «те же яйца» в новой упаковке. И, конечно, список можно расширять бесконечно: когда требуется в очередной раз вызвать слюноотделение у фанатов, в ход идут закулисные фичуретки о подробностях съемочного процесса (behind the scenes), юбилейные документалки (making of), короткие «минизоды» и «вебизоды» (minisodes/webisodes), изначально снимавшиеся специально для интернет-аудитории, режиссерские аудиокомментарии о том, как снималась каждая сцена фильма, сканы киносценариев с авторскими пометками, концепт-арты и «биографии персонажей», проливающие свет на их прошлое, – в общем, все то, чего не увидишь в кинотеатре. Если добавить особо нечего, продюсеры могут снять дополнительную короткометражку о новом приключении титульного персонажа – уж такой-то бонус кого угодно заставит раскошелиться (чем с удовольствием и пользуется студия Marvel).
Впрочем, как бы ни ухищрялись релизеры, старясь срубить денег на бонусах, все это богатство в итоге оказывается на торрент-сайтах или на YouTube. Последним рубежом остаются материальные предметы: в дорогие коллекционные издания могут вкладываются постеры и фотографии актеров с автографами, книги и буклеты, кусочки неиспользованного реквизита, отпечатанные ограниченным тиражом сувениры и разная другая коллекционная «меморабилия» (memorabalia), которую приятно щупать руками. Впрочем, не исключено, что когда-нибудь и эти вещи научатся копировать – тогда Голливуду придется выдумать новые виды бонусов, которые будет проще купить, чем скачать или воспроизвести на каком-нибудь 3D-принтере.
Что ж, возможно, дисковые издания и отомрут со временем, пав под гнетом интернет-пиратства и отказа общества от «твердых носителей», но нам нужно благодарить DVD-формат уже за то, что он открыл дорогу сегодняшнему шквалу бонусных материалов – этому приятному дополнению, без которого уже не мыслится ни один выпускаемый фильм. Конечно, далеко не всегда «допы» стоят той цены, которую за них выставляют. Но если основное блюдо оказалось действительно вкусным, кто же откажется от десерта?